Belén Francese

Cada cuatro años, la fiebre mundialista atrapa hasta al menos fanático del fútbol. Son generalmente las mujeres las que se ponen la camiseta de la selección para fastidiar a sus maridos con preguntas del estilo: ¿por qué el arquero la puede agarrar con la mano?, ¿el referi no tiene hinchada?, ¿qué dijo Niembro?. Entre estos repentinos (y transitorios) hinchas del equipo nacional imaginamos que se debe encontrar Belén Francese, que ni lerda ni peresoza se le animó al mundo de la música, y lanzó su primer (y esperamos que también sea su último) CD titulado "Beludance". ¿Y que tiene que ver el Mundial de fútbol en todo esto? Que varios de los temas del mencionado álbum están dedicados al equipo de Maradona, como "Vamos Vamos Argentina", o "Con esa delantera". Igual Belén estuvo atenta al mercado latinoamericano y no dejó afuera otras canciones como "Vamos Uruguay", o "Chile te queremos". Como si fuera poco, también participan Moria Casán y Carlos Tévez. Un combo completo.
Claro que el camino de Belén no empezó acá. No piensen que es una novata en el canto, nada más alejado de la realidad. Sino, como olvidar el "El baile del Poto", el gran éxito de su carrera. Por ahora, eh. No vaya a ser cosa que para el Mundial del 2014 la convoquen para hacer la canción oficial, y Shakira y su "Waka waka" queden eclipsadas ante el talento de nuestra artista.

Mich

El nombre de Miguel Amed no genera nada. Pero si decimos: personaje que alcanzó la fama en el difunto programa Zap TV, dijo haberse acostado con Ricky Martin, se pelea habitualmente con Jacobo Winograd y Guido Suller, y sus apariciones generan una mezcla de sorpresa y vergüenza ajena, caeremos en la cuenta de que estamos hablando de Mich.
Después de un largo período en las tinieblas, hace un tiempo regresó a los primeros planos de la bizarrez televisiva, dando muestras de que se niega a morir mediáticamente hablando. Es por eso que, con motivo de las declaraciones de Diego Maradona tras la victoria frente a Uruguay en 2009, la musa inspiradora se le presentó y le entregó como obsequio el tema "Que la chupen", cuyo repetitivo estribillo insiste en remarcar una idea:

Que la chupen
que la chupen
que la chupen
la tienen bien adentro

El mensaje es claro: o se está con Maradona, o se está en contra. De todas formas, creemos que a Mich le gustaría estar entre los que lo critican, para que las predicciones del DT se le vuelvan ciertas en carne propia.

Los Delfines

Un caso donde el grupo se ve superado por su hit. Fundamentalmente, porque Los Delfines tuvieron una aparición tan fugaz como breve. En 1998 la pegaron con el tema "El baile del pimpollo", que se escuchó hasta el hartazgo durante algunos meses, y luego desaparecieron sin dejar rastro. Solo nos dejaron esto:

Todos a bailar el baile del pimpollo

la mano en la cabeza es el pimpollo,

todos a bailar el baile del pimpollo

el baile del pimpollo.

Es decir, su único legado fue una canción con un estribillo repetitivo y misterioso: ¿qué es el pimpollo?, ¿cuál es el real significado de la mano en la cabeza?, ¿tiene connotaciones homosexuales?. Hay cosas que es mejor ignorarlas.

Guillermo Vilas

A comienzos de la generosa década de los 90's, hubo un cantante que trajo nuevos sonidos a nuestro país. Influenciado por sus habituales viajes al norte, se animó a mezclar el rock, el techno y la música house para lograr una combinación inolvidable. Y como el tiempo le sobraba, en sus ratos libres se dedicaba a jugar al tenis.
En realidad, la carrera artística de Guillermo Vilas había comenzado unos años antes, cuando escribió libros de poemas como "125" y "Cosecha de 4". El tipo se había dado cuenta que la raqueta no era lo suyo y estaba experimentando por otros rubros. Su simpatía y amistad con estrellas de rock le abrió rápidamente las puertas y casi sin proponérselo salió a la venta "1990", su primer disco como solista, que incluía lo que fue su hit Nº1: "Tu eres para mi". Esta placa fue grabada con su novia de entonces, Michelle Tomaszewski, encargada de los coros. Lo más grosso fue que Willy lo presentó tocando en Obras, en un festival llamado "Buenos Aires Warehouse Party".
En búsqueda de un sonido más rockero, en 1992 formó el grupo Dr. Silva, con quienes tocó en el Luna Park, The Roxy y La Cueva, entre otros lugares. Y en Ritmo de la Noche, que es casi lo mismo. Un Vilas más maduro, que hasta se le animaba a la guitarra acústica, le dio voz a temas como "Delfi I love you" o "Susi Siliconas". Lamentablemente, Dr. Silva se separó en poco tiempo.
Y así llegamos al ultimo CD: "Guillermo Vilas", editado en 1998, donde se destaca un tema dedicado a Bjorn Borg, que al parecer era otro tipo con el que de vez en cuando jugaban al tenis. Desde entonces, ha dejado los escenarios y los estudios de gradación de lado, para dedicarse nuevamente al deporte, recorriendo el mundo en exhibiciones y torneos de veteranos. Un desperdicio de talento. De talento musical, porque como tenista no lo conoce nadie.

Los Protagonistas

A lo largo de la historia de la TV argentina, siempre hubo programas con carencia de invitados. Ni los más grandes zafaron de este mal: Moria Casan recibió a un hombre que embarazó a la mujer de su hermanastro, Marcelo Tinelli disfrutó del Travolta de Río Cuarto, y el inolvidable Nelson de la Rosa cada tanto se aparecía al lado de Susana Gimenez. Y como en una época Gerardo Sofovich formó parte de este grupo de exitosos, él no se podía quedar afuera.

En su ciclo "La Noche del Domingo", Gerardo metía habitualmente algún músico o conjunto reconocido. Cuando la producción no encontraba a nadie, aparecían muñecos de esta calaña. Son Los Protagonistas, quienes a fines de los 80's causaron estupor en la platea femenina con su hit "Chico Boy", cuyo estribillo decía más o menos:

Chico boy, chico boy
Susubidú subidú subidubi

Así como llegaron, desaparecieron de un momento a otro sin dejar rastro. De todos modos, cabe resaltar el mérito de estos cinco muchachos que se hicieron un lugar entre concursos de pulseadas, búsqueda de mascotas, cortes de manzanas y partidas de Jenga. No cualquiera lo logra.

Oscar "Ringo" Bonavena

“Trato de hacer todo lo que siento. Por eso grabé un disco: no tengo nada de voz, pero me gusta cantar”. Tanta desfachatez y sinceridad junta tiene que venir de algun personaje inolvidable, de esos que nunca pasan inadvertidos. Se trata del gran "Ringo" Bonavena, quien en 1968 grabó el Pio Pio Pa, una típica cancion primaveral de la época. No hablamos de la primavera de Praga, sino de una más apacible, ya que en otras circunstancias no podría haber sido éxito un tema cuyo estribillo dice:

Pio pio pio, pio pio pa,

siempre en primavera hay felicidad

pio pio pio, pio pio pa,

siempre en primavera hay felicidad

Pero Ringo lo logró. Solo lo podría haber conseguido un tipo con su carisma, generosidad y carácter. Un verdadero ídolo popular.

Tarzen

Colocamos en un mismo recipiente un par de músicos argentinos, uno español y otro británico. A esto le agregamos heavy metal, canciones tanto en castellano como en inglés y melenas ochentosas. Finalmente, decoramos con cambios de formaciones, y horneamos durante cuatro años. ¿Como se llama el experimento? Tarzen. ¿Quien es el culpable? Michel Peyronel.

El ex baterista de Riff se radicó en España luego de editar su primer y único disco solista. Al no conseguir el éxito esperado con dicho material, decidió junto a su hermano Danny Peyronel (tecladista) encarar un nuevo desafío, y así nació Tarzen, que se completaba con Ralph Hood (el inglés, guitarrista y bajista) y Salvador Dominguez (el español, guitarrista). En 1985 salió a la venta su primer álbum, "Tarzen". Contando con un gran apoyo de la productora, realizaron una gira presentándolo por Estados Unidos, donde telonearon a Twisted Sisters. Pero el bueno de Michel ya estaba pensando en otra cosa, y decidió alejarse temporalmente para dedicarle más tiempo a Los Violadores, banda de la cual era su productor. Recién en 1989 hubo novedades de Tarzen en las disquerías, cuando salió "Es una selva ahí afuera", con Danny remplazando a Hood en el bajo. Y casi simultaneamente, editaron el disco que los terminó de hundir: "Madrid", con canciones en inglés.

En 1990 llegó el final de la banda. Se veía venir: Michel estaba cansado. ¿De pasar tanto tiempo con su hermano? ¿De giras poco exitosas? ¿De una carrera que iba de mayor a menor? Creemos que se trató de una mezcla de todo esto, ya que ese año decidió darle un giro a su vida, y asumió como director de FM Tango. Lo que se dice un cambio brusco, musicalmente hablando.

Natalia Denegri

French y Beruti, Olmedo y Porcel, queso y dulce de batata. La historia de nuestro país está colmada de grandes duplas que formaron nuestra identidad. Y, como no podía ser de otra manera, la década de los 90' no fue la excepción: de la mano de Mauro Viale, Natalia Denegri y Samantha Farjat llegaron al estrellato.

Remitirnos a la TV de hace más de diez años, nos lleva a un programa que marcó un quiebre en las pantallas argentinas: "Mediodías con Mauro" hizo las delicias de un público ávido de escándalos. Claro está, las chicas del "Caso Coppola", fueron parte del show, protagonizando imágenes como esta. Y eso no fue todo: el hecho de haberse ganado un espacio en este blog significa que la música no estuvo ausente. Fue Natalia quien sacó a relucir sus encantos vocales, entonando "¿Quien me la puso?", canción que hacía referencia al episodio del famoso jarrón. Ese fue el pico de popularidad de la mediática modelo, cuando se codeaba con un Diego Maradona en su mejor momento.

Una vez que el Caso Coppola paso de moda, Natalia desapareció de los medios y no se supo más de ella hasta estos días: en nuestro afán recopilador (?) supimos que ha dado un giro de 180º: vive en México, nada con delfines, es madrina de una escuela para chicos autistas, y se escandaliza por lo que ve en la televisión: "Se habla de sexo las 24 horas, sin tener en cuenta el efecto negativo que esto causa en los niños". Pobre Nati, che. Cuando salían con Samantha esto no pasaba.

Amistades peligrosas

El viejo lema de los más pulentas (?) de la música reza: sexo, drogas y rock and roll. Más o menos de eso se trata el recorrido de este dueto español: mucho de lo primero, bastante de lo segundo (sobre todo en su canción mas conocida: "Me haces tanto bien") y nada de lo tercero. Bueno, algo tenía que fallar, ¿no?

La historia dice que el gallego Alberto Comesaña conoció en una fiesta a la asturiana Cristina del Valle (que no tiene nada que ver con Doris). Ahí nomás, el gaita hizo honor a su apellido (?) y se la levantó. Como si fuera poco, se fueron a vivir juntos y al mismo tiempo comenzaron con Amistades Peligrosas. La temática principal de sus temas era el sexo, especialmente en lo referente a la defensa de posturas liberales y transgresoras (ojo, no confundir posturas con posiciones). Por ejemplo, en el tema "Estoy por ti", recitaban:

Hoy voy a ir al grano,
te voy a meter mano.

Fueron cuatro álbunes los editados por el sello EMI entre 1991 y 1997, más un "Grandes Éxitos" en 1998. Antes de este, la relación sentimental había llegado a su fin, y con ella, el dúo pronto pasó a mejor vida. Continuaron con sus carreras como solistas, y en 2003 se reunieron para grabar un nuevo disco, "La larga espera", donde, por supuesto, no faltaban canciones con tintes eróticos. Medio obsesionados los españoles con el tema, ¿no?

Hellion

La imagen que ilustra este post es el único disco de Hellion, un ícono del Heavy Metal argentino de los 80's. ¿Qué tiene de especial la misma? Esa tapa fue elegida como una de las peores en la historia del Metal Argentino. Musicalmente, los siete temas que contenía el disco, cumplían con las expectativas, pero en el diseño de la portada se fueron a marzo.

Más allá del ¿murciélago?, ¿mosquito, ¿monstruo? rompiendo la plancha de acero con poderes sobrenaturales, el mayor error de Hellion fue no haber hecho el camino tradicional de las bandas de Heavy Metal que perduran en el tiempo: desde sus inicios, tuvo el condicional apoyo de PAM (Producciones Artísticas Mundiales), que lo llevó a tocar en sitios no convencionales para el género, como discotecas. Marcelo Michell, guitarrista, comentó en su momento: "Tratamos de elegir sitios donde exista la posibilidad de presentarnos dignamente, contando con espacio físico de escenario, y el armado de un sistema de sonido coherente para la banda y merecido para el público que nos sigue: en la mayoría de los pubs y locales under esto es imposible". Renegando a los principios del Heavy, la banda no podía llegar muy lejos. Así fue como Hellion se disolvió muy pronto, dando inicio a la carrera individual de sus integrantes (entre ellos el cantante Mario Ian), quienes, por fortuna, no se atrevieron a realizar imitaciones de la portada del primer y último disco del grupo.