Tarzen

Colocamos en un mismo recipiente un par de músicos argentinos, uno español y otro británico. A esto le agregamos heavy metal, canciones tanto en castellano como en inglés y melenas ochentosas. Finalmente, decoramos con cambios de formaciones, y horneamos durante cuatro años. ¿Como se llama el experimento? Tarzen. ¿Quien es el culpable? Michel Peyronel.

El ex baterista de Riff se radicó en España luego de editar su primer y único disco solista. Al no conseguir el éxito esperado con dicho material, decidió junto a su hermano Danny Peyronel (tecladista) encarar un nuevo desafío, y así nació Tarzen, que se completaba con Ralph Hood (el inglés, guitarrista y bajista) y Salvador Dominguez (el español, guitarrista). En 1985 salió a la venta su primer álbum, "Tarzen". Contando con un gran apoyo de la productora, realizaron una gira presentándolo por Estados Unidos, donde telonearon a Twisted Sisters. Pero el bueno de Michel ya estaba pensando en otra cosa, y decidió alejarse temporalmente para dedicarle más tiempo a Los Violadores, banda de la cual era su productor. Recién en 1989 hubo novedades de Tarzen en las disquerías, cuando salió "Es una selva ahí afuera", con Danny remplazando a Hood en el bajo. Y casi simultaneamente, editaron el disco que los terminó de hundir: "Madrid", con canciones en inglés.

En 1990 llegó el final de la banda. Se veía venir: Michel estaba cansado. ¿De pasar tanto tiempo con su hermano? ¿De giras poco exitosas? ¿De una carrera que iba de mayor a menor? Creemos que se trató de una mezcla de todo esto, ya que ese año decidió darle un giro a su vida, y asumió como director de FM Tango. Lo que se dice un cambio brusco, musicalmente hablando.

Natalia Denegri

French y Beruti, Olmedo y Porcel, queso y dulce de batata. La historia de nuestro país está colmada de grandes duplas que formaron nuestra identidad. Y, como no podía ser de otra manera, la década de los 90' no fue la excepción: de la mano de Mauro Viale, Natalia Denegri y Samantha Farjat llegaron al estrellato.

Remitirnos a la TV de hace más de diez años, nos lleva a un programa que marcó un quiebre en las pantallas argentinas: "Mediodías con Mauro" hizo las delicias de un público ávido de escándalos. Claro está, las chicas del "Caso Coppola", fueron parte del show, protagonizando imágenes como esta. Y eso no fue todo: el hecho de haberse ganado un espacio en este blog significa que la música no estuvo ausente. Fue Natalia quien sacó a relucir sus encantos vocales, entonando "¿Quien me la puso?", canción que hacía referencia al episodio del famoso jarrón. Ese fue el pico de popularidad de la mediática modelo, cuando se codeaba con un Diego Maradona en su mejor momento.

Una vez que el Caso Coppola paso de moda, Natalia desapareció de los medios y no se supo más de ella hasta estos días: en nuestro afán recopilador (?) supimos que ha dado un giro de 180º: vive en México, nada con delfines, es madrina de una escuela para chicos autistas, y se escandaliza por lo que ve en la televisión: "Se habla de sexo las 24 horas, sin tener en cuenta el efecto negativo que esto causa en los niños". Pobre Nati, che. Cuando salían con Samantha esto no pasaba.

Amistades peligrosas

El viejo lema de los más pulentas (?) de la música reza: sexo, drogas y rock and roll. Más o menos de eso se trata el recorrido de este dueto español: mucho de lo primero, bastante de lo segundo (sobre todo en su canción mas conocida: "Me haces tanto bien") y nada de lo tercero. Bueno, algo tenía que fallar, ¿no?

La historia dice que el gallego Alberto Comesaña conoció en una fiesta a la asturiana Cristina del Valle (que no tiene nada que ver con Doris). Ahí nomás, el gaita hizo honor a su apellido (?) y se la levantó. Como si fuera poco, se fueron a vivir juntos y al mismo tiempo comenzaron con Amistades Peligrosas. La temática principal de sus temas era el sexo, especialmente en lo referente a la defensa de posturas liberales y transgresoras (ojo, no confundir posturas con posiciones). Por ejemplo, en el tema "Estoy por ti", recitaban:

Hoy voy a ir al grano,
te voy a meter mano.

Fueron cuatro álbunes los editados por el sello EMI entre 1991 y 1997, más un "Grandes Éxitos" en 1998. Antes de este, la relación sentimental había llegado a su fin, y con ella, el dúo pronto pasó a mejor vida. Continuaron con sus carreras como solistas, y en 2003 se reunieron para grabar un nuevo disco, "La larga espera", donde, por supuesto, no faltaban canciones con tintes eróticos. Medio obsesionados los españoles con el tema, ¿no?

Hellion

La imagen que ilustra este post es el único disco de Hellion, un ícono del Heavy Metal argentino de los 80's. ¿Qué tiene de especial la misma? Esa tapa fue elegida como una de las peores en la historia del Metal Argentino. Musicalmente, los siete temas que contenía el disco, cumplían con las expectativas, pero en el diseño de la portada se fueron a marzo.

Más allá del ¿murciélago?, ¿mosquito, ¿monstruo? rompiendo la plancha de acero con poderes sobrenaturales, el mayor error de Hellion fue no haber hecho el camino tradicional de las bandas de Heavy Metal que perduran en el tiempo: desde sus inicios, tuvo el condicional apoyo de PAM (Producciones Artísticas Mundiales), que lo llevó a tocar en sitios no convencionales para el género, como discotecas. Marcelo Michell, guitarrista, comentó en su momento: "Tratamos de elegir sitios donde exista la posibilidad de presentarnos dignamente, contando con espacio físico de escenario, y el armado de un sistema de sonido coherente para la banda y merecido para el público que nos sigue: en la mayoría de los pubs y locales under esto es imposible". Renegando a los principios del Heavy, la banda no podía llegar muy lejos. Así fue como Hellion se disolvió muy pronto, dando inicio a la carrera individual de sus integrantes (entre ellos el cantante Mario Ian), quienes, por fortuna, no se atrevieron a realizar imitaciones de la portada del primer y último disco del grupo.

Raúl Urquiza (El novio de Zulma Lobato)

Insistimos: este blog no se dedica a la actualidad. Pero la vorágine informativa nos supera. Cualquier persona que no viva en una burbuja en estos días debe saber quien es Zulma Lobato, por lo que no es necesario entrar en explicaciones. Sin embargo, en estos días, de la mano del travesti más famoso del país (Florencia de la V ha pasado a un segundo plano, sin dudas) surgió un nuevo personaje dedicado integrante a lo que nos compete: la música.

Se trata de Raúl Urquiza, el novio de Zulma, quien fue presentado hace unas semanas en los generosos estudios de Crónica TV. Y, al contrario de lo que pasa con la diva del travestismo, Raúl tiene talento de sobra: su página de facebook lo presenta como un artista en todo el sentido de la palabra: "Cantante, animador, anunciador, fotógrafo, actor, todo un personaje multifacético." ¿Quieren pruebas? En este video se lo puede escuchar cantando "El pretendiente", tema que promete convertirse en el próximo éxito del verano. El estribillo, pegadizo como en todo hit, no deja de derrochar magia:

Quiero ser el pretendiente
quiero ser el candidato
solo quiero ser el novio
de Zulma Lobato

Nuestra recomendación es que vean el video y lo disfruten tanto como nosotros... o sea, que consideren seriamente la posibilidad del homicidio por vergüenza ajena (?).

La Piba

Pocas voces femeninas se le han animado al intrincado mundo de la cumbia villera. Es que, por decirlo de alguna forma, este es un género machista, donde el protagonismo es cosa de hombres. Pero ella se atrevió a terminar con este perjuicio. En su disco debut (año 2001) se preguntaba: "¿Y nosotras que?". Y desde el tema "Las pibas vagas" desafiaba:

Yo no soy concheta, no soy careta
soy de la villa, soy re polenta;
aguante el vino y aguante la cerveza
y aguante todo para estar de la cabeza

Canciones como esta, y otras más suaves (?) como "La cucaracha", "La transa", "El travesaño", "Se hacen las piolas" o "No se pudo rescatar" hicieron el milagro: su CD ganó uno de los Premios Carlos Gardel, en la categoría Mejor Álbum Artista Femenina Tropical. Esto se rep"la etiría en 2002, con el segundo disco de La Piba: "Vamo pa' la villa". El éxito había llegado, pero pronto Perla Quiroz (tal su nombre verdadero) desapareció de los escenarios más importantes de la movida tropical. Y por un tiempo no tuvimos más noticias de ella. Sin embargo, en 2008, reapareció en escena. ¿Nuevo CD? ¿Vuelta a lo Soda Stereo? ¿Algún lanzamiento especial? Bueno, no exactamente: rebautizada como Pamela Quiroz, apareció semidesnuda en el obelisco porteño pidiendo por la paz mundial. No queremos imaginar en que estado habrá vuelto a su querido Fuerte Apache.

Oxizakre

Por este blog ya pasaron Arturo Puig, Leevon Kennedy, y hasta Oggi Junco. Pero bizarro, lo que se dice bizarro, es este video (si querés entender el resto del post te conviene mirarlo... juramos que no te vas a arrepentir).
Ahora si: lo que acabás de ver es el único registro fílmico que quedo de Oxizakre, la mejor banda de la historia del trashcore nacional. Procedentes de Escobar, el grupo estaba compuesto por Luis (su líder), Martín "El Seductor" (batería), El Villa (bajo) y Quique "Del Funeral" (guitarra), aunque este último remplazó al original, por cuestiones militares de la época. En el extinto programa "Bola de Fuego" presentaron su primer y último éxito, tema que no tenía nombre pero sí derrochaba poesía:

Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida
Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida

Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida
Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida

Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida
Cheta concheta concha podrida
Cheta concheta puta cogida

Te habla un renegado social
Un renegado de tu sociedad!

Con el éxito que le ha brindado YouTube, se abre una luz de esperanza en el regreso de Oxizakre. Su blog suma visitas pidiendo por una pronta vuelta a los escenarios. Por ahora, solo nos queda mirar una y otra vez ese bendito video, y decir: Oxizakre, gracias por existir.

Las Ketchup

Grupo Pop compuesto por Lucía, Lola y Pilar Muñoz, hijas de "El Tomate", uno de los mejores guitarristas flamencos de la historia, simplemente. Y mientras este hombre se rompió el alma para derrochar arte con su instrumento, sus descendientes la levantaron en pala gracias a un solo éxito.
Allá por mediados de 2002 surgió un tema que sonaba en todos lados: el inolvidable “Aserejé”. Esta canción, insoportablemente pegadiza por donde se la mire, es considerada uno de los temas más exitosos de la historia de Pop, así nomás. Como sencillo, recibió múltiples discos de platino y varios primeros puestos. “Las Hijas del Tomate”, disco que contenía el mencionado “Aserejé” vendió 12.000.000 de placas en todo el mundo. Tremendo impulso para que estas tres hermanas se transformaran en las Spice Girls del Pop Latino. Pero nada de eso sucedió. Hubo que esperar hasta 2006 para ver un nuevo producto de Las Ketchup en las desquerías: “Bloody Mary”, que no tuvo el éxito esperado. Desde entonces no hubo noticias de las hijas del genial músico español. Una historia más que confirma que el talento no es hereditario.

La Ihuana Mari

Grupo de cumbia villera que surgió en 2006, con la receta ya conocida: apología a la droga, pibes pelilargos, otros luciendo su rubio natural (?) y con lo fundamental para una banda de su género: que su vida útil no supere los dos años (hay excepciones que confirman la regla, como Damas Gratis). El combo (?) incluía por supuesto algo infaltable: los covers, destacándose "Los caminos de la vida"y "Bombón Asesino", el tema que Los Palmeras llevaron a la fama. De allí a copar los escenarios de Tropitango, Fantástico Bailable y El Reventón solo hubo un paso.
Pero, decíamos, la condición imprescindible que todo conjunto de cumbia villera debe cumplir es desaparecer tan rápido como surge. En 2007 su líder, "El Tecla", se convirtió en solista. Y La Ihuana Mari dejó de existir. En 2008 la mayor parte del grupo reapareció bajo el nombre de "La Ihuana Za", pero nada fue igual. Si Los Pericos sin el Bahiano no son Los Pericos, si Queen sin Freddy Mercury no es Queen, si Sex Pistols sin Sid Vicious no es Sex Pistols... ¿Cómo imaginarnos a La Ihuana Mari sin El Tecla?

Oggi Junco

Este blog no se dedica a la actualidad, pero el hit del momento no se podía dejar pasar. Se trata del mediático Oggi Junco, quien se lanzó como cantante, de la mano del tema "Está todo mal con vos", presentado en Los Profesionales, el programa de Viviana Canosa. Este hit se puede disfrutar en este video, donde además vemos que Oggi está preparado con todo para su lanzamiento musical: hasta tiene bailarinas, o algo parecido.
Aparentemente, "Está todo mal con vos", estaría dedicado al otora cocinero Nino Dolce, quien, enojado, respondió arrojándole una champagnera por la cabeza. Como contrapartida, el nuevo contante pidió públicamente a la mama de Rómulo, verdadero nombre de Dolce, que lo internen en Cuba. Todo muy lindo. Faltan Polino, Lafauci, Guido Suller, Jacobo, Mitch, el Larva, los enanos y tenemos de vuelta al glorioso Zap TV

ABBA Teens / A*Teens

Grupo sueco formado en 1998 que pretendía ser una copia actualizada de ABBA, modernizando temas clásicos del exitoso grupo, como “Mamma mia”, “Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight)” o “Super trouper”.
A partir del lanzamiento de su primer CD, "The ABBA Generation", la fama, el éxito y el dinero les llegarían pronto: desde nostálgicos hasta floggers de la primera hora (?) tarareaban las canciones de los nuevos chicos del pop. Hasta Juan Alberto Mateyko se dio el lujo de tenerlos en “La movida del Verano”. Pero no todo era color de rosas: un par de miembros del verdadero ABBA, que eran grosos de la música de verdad (hasta figuraban en un auto de Fórmula 1 de los 70’s), se quejaron por la utilización del nombre y los temas. De esta manera, el mote ABBA Teens le dio paso a A*Teens. Claro que no solo cambió el nombre: a partir de su segundo CD no hubo más temas de ABBA. La esencia del grupo había cambiado, y con ella, la razón de su existir. Sacaron 3 discos más, con éxito relativo, y sus integrantes se separaron para continuar con sus carreras como solistas. Por lo menos, a sus fans les quedó el Día Internacional de A-Teens, celebrado el 7 de marzo de 2005. Lástima que llegamos un poco tarde para el festejo.

Duo Fantasía

Fines de los 70’s, principios de los 80’s. Épocas difíciles para el país, pero gloriosas para el Rock Nacional. Íconos del género como Luis Alberto Spinetta, Raul Porchetto o Charly García alcanzaban la cúspide de su carrera. Pero mientras en los grandes festivales estos artistas se lucían, había otros que calentaban el escenario, como Gabriel Maccioco y Luis Viola, los homenajeados del día.
El Dúo Fantasía surgió a fines de 1977, y gracias al talento natural de sus integrantes, no tardó mucho en llegar al plano mayor del Rock: menos de dos años después estaban tocando en Parquerama, para unas 4000 personas. Esto se dio gracias al apoyo de León Gieco, su padrino artístico. "Cuando subimos, no nos aplaudió nadie, a pesar de que León nos anunció personalmente como algo que a él le había gustado.”, contaba Maccioco aún maravillado. “Pero después, fue genial. En el segundo tema, cuando entra el estribillo, palmeé dos veces y el público de inmediato comenzó a batir palmas. Nos pidieron otra. Me emocioné mucho cuando nos sentamos de nuevo y nos ovacionaron. Y todavía más cuando, al retirarnos, los chicos que estaban cerca del escenario estiraban sus manos para saludarnos.” Con semejante debut, el primer disco del dúo era inevitable. Sin embargo, por problemas con la productora, este tuvo que esperar hasta 1981. Dos años más tarde, saldría el segundo y último LP de Fantasía: “El futuro es nuestro”. Nadie discute la calidad musical del grupo, pero el nombre no fue tan acertado: al poco tiempo, Fantasía desapareció.
No tenemos noticias de Viola, pero sabemos que Maccioco continuó con su carrera como solista, y hasta tiene página web. Allí, nos da la bienvenida mostrando su logo (?), acompañado de las siguientes palabras: “La razón de un símbolo que representa: la paz, el sexo y que al invertirlo, se convierte en la “M” de Maccioco”. Y pensar que por mucho menos al Pity lo tildan de drogadicto…

Leevon Kennedy

Además de vidente, mentalista, alquimista, metafísica (?) y modelo (todo esto, según su página Web), la hija de Marilyn Monroe y John Fitzgerald Kennedy (¿o acaso alguien tiene alguna duda de que es así?) también tiene otro punto para agregar en su curriculum: fue cantante bajo el seudónimo Lee Von Fitzner. Por suerte, su idilio con la música solo duró unos años a fines de los 80’s, y no tuvimos la suerte de registrar su tono de voz. Pero nos alcanza con conocer los temas de su long play “My Name is Lee”, para darse una idea de la genialidad de esta artista:
1) My name is Lee
2) Bolas de cristal
3) La ruta de la Eli
4) Cuando Marilyn me hacía el puchero
5) Huérfana desde 1962
6) Te pago en especies (Gelblung's Dance Extended Remix)
7) Fanática de la Ouija
8) Triste y sola en la banquina
9) Yerba mala nunca muere
10) Papi, te tiro del cuerito
11) Chupe, chupe que es trabajo (Sarli's Club Mix)
Como si la bizarrez no fuera suficiente, entre los créditos del disco se menciona a Rafaella Carrá como ingeniera de sonido. Ah, y en su ya mencionada Web, Leevon informa que su madrina artística fue Tina Turner y que realizó más de 70 conciertos. Sin dudas, un talento desperdiciado, que hoy no tiene más remedio que dejar los lujos del pasado y subirse al 60 como cualquier hijo del vecino.

Adrián y los dados negros

Grupo de cumbia norteña liderado por Adrián César Chauque, cantante de interesante historia: nacido en Tarija, Bolivia, a los dos años cruzó la frontera para instalarse en Perico, provincia de Jujuy. Desde pequeño, veía que su futuro estaba en la música: sus hermanos tenían un conjunto, y él se animaba a ponerle voz a los ritmos norteños. La banda fue progresando y a comienzos de los 90’s, alcanzó el éxito, primero en su provincia y más tarde en Buenos Aires, presentándose en las bailantas más prestigiosas de Once y Constitución. Pero no todo iba bien: Adrián se sintió discriminado por la Policía y, cual Mercedes Sosa en la última dictadura, partió al exilio.
Chile fue el destino elegido. Allí, la cumbia norteña pasó a ser “música tropical andina”. Solo un cambio de nombre, porque los temas seguían siendo los mismos: “Tarjetita de invitación”, “Volveré” o "Chica vacilona", ente otros clásicos. Y, según sus palabras, mal no le fue: alguna vez dijo que "en Chile no puedo caminar por las calles porque me paran para que firme autógrafos". Solo le faltó llegar a Viña del Mar, para el festival más importante de ese país, pero Adrián nunca se hizo ilusiones: “Viña no está hecho para mí”, sostuvo, con la humildad que solo los grandes saben tener

Pelé

Fue futbolista, pareja de Xuxa, Ministro de Deportes de Brasil, actuó en cine, apareció en un capitulo de “Los Simpson” y, para colmo, debutó con un pibe. Pero a pesar de su atareada agenda, O Rei también se dio el lujo de cantar.
Su relación con la música nació en 1969, cuando grabó su primer sencillo con la cantante Elis Regina. Su primera vez fue con el tema “Perdão não tem”. A partir de ese momento, Pelé continuó perfeccionándose (?) en la música, aprendiendo incluso a tocar la guitarra y grabando varios CD. Por supuesto, se dio el lujo de compartir escenario junto a grandes cantantes brasileros, como Jair Rodrigues, Sergio Mendes o Gilberto Gil. Pero su carrera artística va mas allá de ser “el segundo de”: su voz formó parte de una campaña del Ministerio de Educación, que fomentaba la lectura y escritura en los niños, y participó en shows televisivos de todo el mundo. En Argentina, desconocíamos su faceta artística hasta que en el programa “La Noche del 10”, conducido por Diego Maradona, cantó su hit “Eu quer ser você”. Como el Dié diría: “Grone, se te escapó la tortuga”

Los Tulipanes

- Che, no nos alcanza para los Auténticos Decadentes
- Y bueno… llamemos a Los Tulipanes.
Este diálogo puede escucharse en las sociedades de fomento, clubes o instituciones similares que no alcanzaron a reunir el dinero suficiente para festejar el carnaval con la banda de Cucho Parisi. Cuando las rifas y las kermeses no otorgan los beneficios esperados, el Plan B es intentar que haya diversión, alegría y fiesta, cantando “Tomate un vino y olvidate”.
Los orígenes de Los Tulipanes se remontan a 1991, cuando un grupo de amigos de la zona sur del GBA decidieron juntarse para armar una banda “pachanguera”. La década del 90 fue complicada: no había un mango y, si querían tocar, debían hacerlo por el pancho y la Coca (o en este caso, por el chori y el vino). Pero se acabó el menemismo, y llegó el milagro: Oscar Mediabilla se mostró interesado en el grupo y, con su apoyo, Los Tulipanes lograron poner a la venta su primer CD, con éxitos como “El Ángel”, aquel tema que decía:

Porque en el cielo no hay
Vino y cerveza
No hay milanesa
No hay pizza y café
Porque en el cielo no hay
Plantitas verdes
No hay tortas fritas
No hay Coca y fernet

Desde entonces, Los Tulipanes tuvieron el privilegio de participar en festivales junto con bandas de mayor calibre, sus canciones sonaron en la radio y la TV, y sacaron 2 CD más. Sin embargo, para muchos no dejan de ser los hermanos menores de los Decadentes. Y para otros, Los Tulipanes son solo la competencia de Prime y Camaleón.

Gamberro

Todos tenemos algún amigo, familiar o conocido que toca bien un instrumento, o que canta mejor que cualquier artista reconocido que hace playback en un recital, pero, más allá de su talento, no logra vivir de la música. Entonces nos preguntamos: ¿el mundo discográfico es ingrato? Y la respuesta es NO. Incluso sucede todo lo contrario. Para demostrarlo alcanza el caso de Gamberro, un dúo pop argentino formado por Carlos y “Pato”, surgido del reality show “Escalera a la fama”, en 2003. Gracias al promocionado evento y a la producción de Afo Verde, lograron sacar su primer y (creemos) último CD, titulado “Gamberro”. La generosidad de la industria discográfica hizo que el mismo sea grabado en los míticos estudios Abbey Road, de Londres. Además, Pappo y David Lebón dijeron presente como artistas invitados. Subidos al carro del éxito, Carlos, uno de sus integrantes, posó en la tapa del disco con una remera con la cara de Lenin, el líder de la revolución bolchevique. Se habían tomado muy en serio la definición que la Real Academia Española le da a la palabra “gamberro”: que escandaliza, molesta o comete destrozos en sitios públicos. Poco les duró la rebeldía, ya que al tiempo desaparecieron sin que se vuelva a tener noticia de ellos.

Hernán Caire

Un verdadero “busca”. Probó cual era su misión en esta vida hasta que pareció encontrarla, como presentador de grupos de cumbia. Claro que en el camino existieron varios ensayos fallidos: fue actor, participó de la edición de Gran Hermano VIP y, obviamente, también fue cantante.

Su llegada a la popularidad estuvo dada por su participación en “Jugate Conmigo”, en donde el éxito del programa conducido por Cris Morena lo catapultó a la música, grabando su primer tema reconocido, llamado “Primer amor”. Sin embargo, su primer CD llegaría en 1997, cuando sale a la venta “Hernán Caire” (si, se mató con la originalidad). Incentivado por su experiencia musical, este admirador de Charly García, The Rolling Stones y Manu Chao, grabó un segundo CD llamado “Quema como el sol”, en donde Hernán se lucía (?) cantando el tema que lleva el mismo nombre. Por suerte, hacia mediados de 2000 decidió dejar de lado sus dotes como cantante y se metió de lleno en el rol que alguna vez supo ocupar la Tota Santillán. Fue la mejor decisión posible.

Escocia

El hecho de que una banda aparezca en este espacio no siempre quiere decir que la misma sea buena o mala, sino que simplemente el éxito le fue esquivo. En el mejor de los casos, puede significar que la banda, grupo, conjunto o cantante supo llegar, pero no mantenerse. Este puede ser el caso de Escocia, un grupo de softmetal formado a mediados de 1988. Tal vez uno de los principales inconvenientes que encontró en el camino al éxito fueron los permanentes cambios de integrantes. Incluso Cae, el cantante luego devenido en el Bret Michaels argentino, formó parte de la banda en sus comienzos.
Tras un inicio en el under porteño, Escocia la pegó (?), y en 1991, luego de varios demos grabados, salió a la calle su primer disco: “Una noche pensando en vos”. Todo parecía indicar que esta banda se convertiría en un icono del rock nacional: a sus shows en Obras, Cemento y The Roxy se le sumaban presentaciones en programas de TV tan diversos como Jugate Conmigo, Videomatch, La TV ataca y La Mañana de Mauro Viale. Pero los días de bonanza se fueron terminando: en 1992 la productora entra en crisis, y por falta de apoyo e incumplimiento de contrato, Escocia se desliga de la misma. Al año siguiente hay un nuevo cambio de integrantes y, finalmente, Escocia se separa. Volvieron en 2002, y hasta grabaron un nuevo CD, titulado “RAF07”, pero la mala suerte parecía perseguirlos: en febrero de 2005 se produce el fallecimiento de Brandy, guitarrista de la banda. La página web de Escocia informa que “ante este duro golpe, la banda ha entrado en un impasse para elaborar el dolor y la perdida de un compañero, de un amigo y de una gran persona como lo fue Brandy”. Parece que Brandy era muy querido, porque el impasse lleva 4 años y no tenemos nuevas noticias.